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En 1991, había pocos grupos musicales más atractivos que C&C Music Factory. Lanzado a la estratosfera con el poder de su sencillo “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”, el acto con sede en Nueva York solidificó su estado candente cuando ganaron el premio Billboard de 1991 al Mejor Artista Pop Nuevo, superando Boyz II Men, Color Me Badd, EMF y otros. Después de realizar un popurrí coreografiado de sus éxitos, los representantes del grupo —los cofundadores Robert Clivillés y David Cole y los vocalistas Zelma Davis y Freedom Williams— se reunieron en el podio para aceptar su premio.

Williams, que rapeó los dos versos de “Everybody Dance Now, apareció en el escenario con el pelo largo y sin camisa. Sus abdominales marcados brillaban por el sudor. Cerró el discurso de aceptación del grupo señalando a sí mismo y declarando:” Esta no es la C&C Music Factory. “Luego señaló a la audiencia que gritaba.” ¡Esa es la C&C Music Factory! ”

29 años después de su lanzamiento, todo el mundo sabe “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”. La canción, que pasó más de seis meses en la lista Billboard Hot 100 después de ser lanzada en octubre de 1990, ayudó a solidificar la era post-disco y dance-pop de principios de los 90, uniéndose a un aluvión de éxitos de artistas de Top Forty orientados a clubes. como La Bouche, Haddaway, Technotronic y Black Box.

Con su riff de guitarra staccato reconocible al instante y un estribillo conmovedor y estruendoso: “¡Todos bailan ahora!”, Gritado por la vocalista de los 90 Martha Wash, la canción se ha convertido en una especie de cliché de la música pop. Hoy en día, sigue siendo un himno para los juegos de baloncesto y las fiestas de bodas, y ha incluido la banda sonora de innumerables películas y programas de televisión a lo largo de los años, incluidos Space Jam, The Fresh Prince of Bel-Air, The Simpsons y The Office; incluso apareció en una compilación de música dance de 2013 publicada por Ellen DeGeneres y en un comercial de Applebee de 2016.

Clivillés y David Cole se conocieron a mediados de los 80, cuando Clivillés tocaba en el club Better Days de la ciudad de Nueva York. Antes de tener su gran oportunidad con “Everybody Dance Now”, trabajaron detrás de escena, coescribiendo y produciendo canciones para artistas como Chaka Khan y Grace Jones, coproduciendo remixes y actuando como managers de varios grupos. Juntos, escribieron y produjeron cuatro canciones en el álbum Emotions de 1991 de Mariah Carey.

Según Clivillés, originalmente escribió “Everybody Dance Now” para Trilogy, un grupo de Freestyle con sede en Nueva York que él y Cole también dirigieron. Después de que Trilogy dejó de existir, Clivillés y Cole decidieron usar la pista para lanzar su propio proyecto colaborativo, C&C Music Factory. Clivillés dijo que cuando presentó la versión instrumental de la pista con la voz de Wash a los ejecutivos de Sony / Columbia Tommy Mottola y Donnie Ienner en 1990, ellos “inmediatamente” firmaron al dúo con un contrato de cinco álbumes. “Everybody Dance Now” sería el sencillo principal de su LP debut de 1990, Gonna Make You Sweat.

Clivillés decía que él y Cole eran “C&C”, mientras que los vocalistas que reclutaban para cantar en sus producciones eran su “Factory”. “Era un grupo creado para presentar actos nuevos, desconocidos, o actos que tal vez tenían algunos récords de éxito pero que no eran conocidos en todo el mundo”, explicó Clivillés. A lo largo de los años, C&C Music Factory incluyó, dijo Clivillés, a más de una docena de cantantes, entre ellos Martha Wash, Deborah Cooper, Zelma Davis, miembros de Trilogy e, por supuesto, Freedom Williams.

Nacido en Brooklyn como Frederick Williams, Freedom Williams conoció a Cole y Clivillés en 1989 en los Quad Recording Studios de Nueva York, donde la pareja estaba trabajando en varias pistas y remixes. Según Clivillés, Williams tenía un trabajo barriendo los pasillos y limpiando los baños en el estudio, y también iba a la escuela para convertirse en ingeniero de audio. Clivillés dijo que ayudó a que Williams ascendiera a un puesto de asistente de ingeniería en Quad. Fue durante este tiempo que él y David Cole también escucharon a Williams rapear por primera vez.

El dúo también era conocido por sus remixes y trabajó con algunos de los artistas más importantes del mundo, desde Michael Jackson hasta Taylor Dayne y Natalie Cole. Ambos trabajaron en estrecha colaboración con Mariah Carey, que cuando Cole murió, ella escribió la canción “One Sweet Day (feat. Boyz II Men)” en homenaje a él. Wash y Davis compartieron pistas sobre otro éxito número uno, “Do You Want to Get Funky”, poniendo fin a los rumores de que había un conflicto entre ellos. C + C Music Factory lanzó tres álbumes de estudio en los 90, pero el primero fue el más exitoso del grupo. Williams hizo un disco en solitario en 1993, llamado “Freedom”, que tuvo un éxito moderado. Cole murió el 24 de enero de 1995, después de una larga enfermedad. La causa fue anunciada por Robert Clivillés como una complicación de la meningitis espinal provocada por el SIDA.

En 2010, C + C Music Factory se reformó con Eric Kupper asumiendo el papel de Cole. Su primer sencillo “Live Your Life” como C + C Music Factory presenta a Scarlett Santana a principios de 2010 en un álbum de compilación “Remixxer” de Bill Coleman. Un nuevo sencillo de lanzamiento, “Rain” de Scarlett Santana con C + C Music Factory, fue lanzado en agosto de 2011. La controversia para el grupo comenzó en 2003, cuando Freedom Williams adquirió la marca comercial federal para usar el nombre “C and C Music Factory”Para actuaciones en directo. Hizo una gira con ese nombre, hasta que en 2014 renovó su marca registrada a “C & C Music Factory”. El productor fundador Clivillés ha calificado esto como “el mayor insulto del mundo”.

Es posible que C + C Music Factory no regrese con un nuevo álbum como grupo completo, pero podemos apreciar el hecho de que durante la década de 1990 crearon algunas de las mejores y más importantes canciones de baile que el mundo haya escuchado jamás.

¿QUÉ ES ULTIMIX Y POR QUÉ LO NECESITO?

En 1985, los DJs locales de Greensboro North Carolina, Les Massengale y Brad Hinkle, comenzaron lo que se ha convertido en el servicio de remixes promocionales de mayor duración para DJs. Mucho antes de la llegada de los CDs y los medios digitales, Ultimix fue concebido originalmente como un conjunto de 3 discos de vinilos. Poco después, Ultimix se convirtió en el estándar de la industria para los DJs de todo el mundo.

Pensando en el futuro y siempre considerando las necesidades de los DJs en sus oscuras cabinas, Les y Brad desarrollaron las líneas de rotura más gruesas, que funcionaban como mapas en cada disco de vinilo de Ultimix. También fue su aguda programación musical y su inteligente producción lo que puso a Ultimix a la vanguardia de la cultura DJ. Aún en actividad, Ultimix ofrece mensualmente nuevos remixes como descarga digital o CD único y contienen al menos 10 mezclas exclusivas de las pistas más buscadas actualmente.

SERIE ULTIMIX

Este es su producto principal. Cuenta con todo, desde Top 40 / dance y EDM hasta música country y rock alternativo. La mayoría de los remixes están basados ​​en la edición de radio original. Pero también dan a los DJs las intros y outros que hacen que sus transiciones fluyan con mayor suavidad. En general, Ultimix incluye algunas versiones ULTI-reMIX en cada edición. Estas mezclas en profundidad y de producción total son las que le permiten destacarse por encima de su competencia.

Serie FUNKYMIX

Esta serie de satélites está dedicada al mundo del hip-hop! Cada mes, lo mejor del ritmo urbano y latino se remixan y se entregan como descarga digital o CD único. Todos los remixes están limpios (letras sin groserías, mas conocidas como “Clean version”), pero también ofrecen una versión explícita (“Dirty version”), teniendo en cuenta a los DJs de antros sin restricciones.

BACK SPINS

Esta serie trimestral destaca la mejor música de los años 70, 80, 90 y 2000. Se produce y se remezcla como solo lo puede hacer Ultimix! Cada edición está disponible como descarga digital o CD individual. Son muy fáciles de programar en tus sets. No más bateristas en vivo ni ritmos flotantes… Todo está editado, cuantificado y bloqueado en la cuadrícula. Ya sea que se trate de una noche retro, una pista de patinaje o una recepción de boda, Back Spins debe estar en su colección.

ULTIMIX MEDLEY COLLECTIONS

Estos están disponibles como descarga digital o conjunto doble  de CD y contienen los legendarios medleys y megamixes que Ultimix a hecho a lo largo de los años. La mayoría de estos se han convertido en elementos básicos entre los DJs de bodas y los de Retro por igual. ¡Desde los flashbacks de fin de año, hasta el rock clásico y la discoteca, Ultimix Medley Collections son los titulares de la fiesta!

KWIK MIX

Estas son versiones editadas de las mezclas originales que aparecieron en los primeros números. Ultimix ha  reconocido la necesidad, ya que la capacidad de atención de las pistas de baile se ha vuelto cada vez más corta.

CAJA DIGITAL (Digital Crate)

Como su nombre indica, este elemento solo digital es un grupo de 15 remixes selectos de la colección de Ultimix y Funkymix que comparten un género, artista o época específicos. “Mobile Must Haves”, “Ladies of the 90s” y “80s The Wave” son ejemplos de las cajas digitales.

LA BÓVEDA (The Vault)

Cuando iniciaron, los remixes anteriores solo estaban disponibles en vinilo. Desde entonces, Ultimix ha entrado, restaurado y remasterizado la música de la cinta original. Además del formato MP3, estos remasters ahora también se han convertido a archivos wav y suenan mejor que nunca. Los archivos wav vienen precargados en una unidad flash Ultimix. La unidad viene alojada en una caja de hojalata impresa con el logotipo de Ultimix.

RHYTHM & SCRATCH

Esta es una herramienta de producción que Ultimix ofrece para radios, así como para trabajar en sus sets en vivo. Ofrecidos como descarga digital o CD, contienen muestras clásicas, ritmos ,  samplers y accapellas para scratches. Hay algunas ediciones existentes en vinilo.

Además de las colecciones anteriormente mencionadas, Ultimix también ha lanzado series mega buenas como Looking Back y Rampage. Discos muy dificiles de encontrar en México.

Nota escrita en contribución por DJ Leo Pacheco.

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Razormaid!: El Remix Service que cambió la cara de la música dance

La década de 1980 fue un período turbulento para la comunidad de música dance de San Francisco. La euforia de los años de la discoteca fue reemplazada por la incertidumbre y la pérdida repentina provocada por el brote de la epidemia de SIDA. Sin embargo, a lo largo de esta década de tragedia se produjo una reorganización de la escena de los clubes de la ciudad que dio origen a una de sus contribuciones más duraderas, aunque extrañamente desconocidas, al desarrollo de la música electrónica.

¡Esta es la historia de Razormaid!, Un servicio de remixes extravagantes cuyas ediciones voluminosas, dirección artística aguda y humor audaz ayudaron a guiar a San Francisco a través de su hora más oscura. En el camino, sus lanzamientos informaron la dirección de la música de baile underground a lo largo de los años 80 y 90, convirtiendo a la gente en las corrientes electrónicas más oscuras y más extrañas de Europa. Hoy en día, los lanzamientos del servicio se consideran armas secretas valiosas por parte de los DJ de house y techno, lo que se refleja en el absurdamente alto costo de las copias de vinilo en el mercado de segunda mano.

Razormaid! se inició a mediados de los años 80 por Joseph Watt y Art Maharg en San Francisco, California, como un servicio de música para DJs que trabajaban oficialmente en las discotecas. Su objetivo era ofrecer algo más que las versiones regulares que todos tenían en sus contenedores de registro. Crearon sus propias versiones especiales de canciones editando y, a veces, remezclando las mejores canciones de clubes que se reproducían (o estarían a punto de tocar) en todo el mundo. Sus temas reeditados los diferencian de cualquier otro servicio de DJ en ese momento y la música que eligieron fue una de las cosas más vanguardistas disponibles.

Razormaid! no solo estaba creando algunas de las mezclas de clubes más memorables para los DJs, sino que su atención a la apariencia del empaque de su producto fue otro hito. El diseño inteligente e ingenioso siempre formó parte de la capacidad de Razormaid! para mantenerse un paso por delante de la competencia. Las fundas cortadas a medida, impresas a todo color y el vinilo coloreado se convirtieron en la norma en cada lanzamiento. Cada funda, etiqueta y prensado de vinilo se diseñaron con los colores correspondientes (una vez insertado en la funda) deletrea una letra de la palabra RAZORMAID en su esquema de catalogación. Emisiones como R1, A2, Z3, O4, R5, M6, A7, I8, D9 y! 10 eran otra manera más para que Joseph y Art mantuvieran a Razormaid a la vanguardia del mercado musical de DJs de antros.

Razormaid alcanzó el máximo nivel de su popularidad a finales de los 80 y principios de los 90. Durante ese tiempo, algunas emisiones de Razormaid se vendían en tiendas de discos locales por hasta $ 200 dólares estadounidenses. Se sabía que algunos DJs tocaban la versión Razormaid sobre la mezcla regular de una canción porque Razormaid editaría todas las diferentes mezclas vocales y de doblaje juntas de una manera que volvía locas a las pistas de baile y mantenía a los DJs sonrientes. A veces las melodías de Razormaid sonarían mejor que sus contrapartes de lanzamiento regular. Joseph y Art incluso se hicieron un nombre con los principales sellos discográficos y publicaron parte de su trabajo al público en general. Grupos como Data, Depeche Mode y Erasure (por nombrar solo algunos) fueron algunos de los artistas que mostraron las mezclas de Razormaid junto con las mezclas estándar.

Alrededor de 1992, Art Maharg falleció y el servicio dio algunos giros diferentes con cambios en la elección de la música y con el diseño gráfico del producto en sí. Joseph Watt aún maneja Razormaid Records hoy, pero desafortunadamente, el estado de Razormaid hoy en día entre los DJs, en comparación con su estado en los años 80, no es nada como lo era antes. Sin embargo, el Sr. Watt aún no ha perdido de vista el panorama general al proporcionar un servicio de remixes como ningún otro en este planeta.

Nota escrita en contribución por DJ Leo Pacheco.

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Disconet fue un Servicio de “suscripción” para DJs (Remix Service) basada en Nueva York fundada en 1977 por Mike Wilkinson, también conocido como “Capitán Mike”

Michael E.A. Wilkinson fue presidente de la Asociación Americana de Agencias de Publicidad en la década de 1970 antes de fundar el sello principal Sugarscoop y los subsellos Disconet Program Service e Importe / 12 Records. A menudo se le atribuye la creación del primer servicio significativo de suscripción de remix para DJs y estaciones de radio, considerado por los “Night Club DJ’s” y “Remixers / Editors” como el más influyente de la época. Mike Fue el jefe de programación y también participó con la redacción y edición.

Disconet era un servicio de DJ basado en suscripción en los años 70 y 80 que proporcionaría a sus clientes compilaciones de LP mensuales con remixes y combinaciones exclusivas.

Cualquier DJ de Night Club o Radio que trabajara con la documentación adecuada podría “suscribirse” y recibir los dobles paquetes mensuales de vinilo Disconet (llamados lado A / B + lado bono 1/2).

Hubo discos adicionales de temporada, el lanzamiento ocasional de “triple pack”, y un pequeño número de compilaciones de CD se fabricaron hacia el final de la vida útil de Disconet, que finalizó sus operaciones en 1990.

DISCONET es conocido como el “Abuelo” de todos los remix services, no solo para hacer el trabajo de los DJs un poco más fácil, sino para exponer a los asistentes del club a la nueva música. Los DJs que mezclaban en el auge de la era “Disco” tuvieron acceso a una nueva herramienta creativa: una interpretación diferente de las melodías actuales y exclusivas para su pista de baile.

Durante su segundo año, Disconet agregó más remixes y Medleys de DJ populares como: Bobby Viteritti, John “Jellybean” Benitez y Raul A. Rodriguez. El tercer año destacó las primeras producciones de Bill Motley e Trip Ringwald, quienes más tarde iniciaron “Moby Dick Records”, sello de la famosa banda “Boys Town Gang”. El primer “Disconet Top Tune Medley” de John Matarazzo & Mike Arato también fue lanzado en el mismo año: produjeron “Top Tune Medleys” desde 1979 hasta 1985, con la excepción del Medley de 1982 de Casey Jones.

El “Volumen 3, Programa 7” incluía la infame mezcla de Patrick Cowley  – “I Feel Love” de Donna Summer, que duró 15:43 minutos, la cual fue lanzada después de la muerte de Patrick en noviembre de 1982 por Casablanca Records.

Afectuosamente conocido como el “Capitán Mike” en Disconet, Mike fallecería en el mismo mes que la edición de Aniversario número 100 de Disconet (Anniversary Issue Volume 8 Program 9). El mes siguiente, en junio de 1986, El boletín informativo “Disconet Dj News Letter” incluiría estas palabras:

“Michael fue un pionero en la Dance Music que defendió y fomentó el deseo del DJ y su expresión artística a través de los remixes. Rompió los límites de lo que consideramos música de club, siempre aceptando nuevos géneros como algo que merece la pena probar en los tocadiscos. No solo hemos perdido a un amigo, sino a una persona que hizo una contribución real y duradera en forma de arte.”.

Cabe mencionar que el Remix Service Prime Cuts Double Dance Album Vol. 1 (https://bit.ly/2wlaJvDfue) fue lanzado por el subsello Importe / 12.

Nota escrita en contribución por DJ Leo Pacheco.

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Slamming In The Mix, a diferencia de los lanzamientos bajo la etiqueta Mixx-It!, estos discos tienen muy poca información en la etiqueta adjunta al propio disco de vinilo. Cada registro ocupa un lugar destacado en letras grandes en negrita la abreviatura de (Cameron Paul) “CP” y el título “Slamming In The Mix”. Diferente de las etiquetas convencionales, Slamming In The Mix no traen los nombres de los artistas, los títulos de las canciones, los créditos, etc. Sin embargo, se puede encontrar cierta información de la lista de reproducción en el formulario de pedido a Mixx-It! Records. Se sabe que existen cuatro discos de vinilo en esta serie.

Cameron Paul falleció el 26 de marzo de 2018, sin embargo DJs al rededor del mundo conservan su legado en las ediciones de Mixx-it!

Antes de hablar de Mixx-it!, necesitamos hablar de uno de los pioneros de la historia de remixes: Cameron Paul comenzó a mezclar en clubes en 1977. Tuvo su primer programa de radio mixta en KSOL de San Francisco en 1983. Trasladó su programa a KMEL en 1987, trayendo sus altas calificaciones con él y haciendo KMEL # 1 en San Francisco Bay area. Ese mismo año Cameron Paul lanzó el Remix “Push It” de Salt ‘n Pepa, convirtiéndolo en un disco de platino.

No satisfecho con el éxito, aún en 1987 Cameron Paul lanzó su versión de American-Soviets, del grupo de synthpop alemán C.C.C.P. Esta canción temática de seis minutos sobre la Guerra Fría se convirtió en un éxito en las listas de Billboard de EE. UU., El Top 75 alemán y otras listas de éxitos europeas. En 1988 Cameron lanzó su proyecto con el alias “Layizon” con la canción “‎ The Ride Inside”, considerado un mega hit del estilo Miami Bass.

Mixx-it! es el nombre del extinto Remix service creado por Cameron Paul a mediados de los 80’s. Bien conocido por ser cortos pero soberanamente remixados (más tarde llamados Cameron’s Beats) entre canciones en algunos de los temas.

En total fueron 78 ediciones en vinilo (se omitió el #13, por lo que el último número fue #79) y 26 en formato de CD. Hubo una edición en CD triple, especial del 7 aniversario, con lo mejor de las ediciones, así como algunos remixes exclusivos. Mixx-It! también generó varios servicios derivados, incluyendo Classixx Mixx (12 vinilos individuales y 5 CDs), Old School Mix (14 CDs en total) y Slamming In The Mix.

Créditos: DJ Leo Pacheco

Un Remix Service es una compañía u organización que proporciona música re mezclada a los disc jockeys.

En los Estados Unidos, la locura de la discoteca de finales de la década de 1970 condujo al lanzamiento de versiones “discográficas” extendidas de canciones, la mayoría de las cuales se lanzaron en vinilos sencillos de 12″. Canciones mediante el empalme de copias de cinta de carrete a carrete, creando sus propias versiones únicas que se estructuraron mejor para una pista de baile.

1977 vio la creación del primer servicio de remixes, Disconet. Estas compañías reunieron a DJs y productores para crear álbumes de compilación mensuales y promocionales que contenían reediciones, remixes o combinaciones que estaban destinados específicamente para los DJs de discotecas.

En 1994, hubo una saturación de servicios de remixes, la mayoría de los cuales típicamente re mezclaban las mismas pistas que su competidor. En ese momento, la RIAA (Asociación de la industria discográfica de América) se involucró y comenzó a notificar a los servicios de remezcla que necesitaban tener un permiso claro de los editores o enfrentar un litigio. Casualmente, los servicios que sobrevivieron a la caída (Ultimix, X-mix, Hot Tracks, Wicked Mix) incluyeron remixers que actualmente tenían programas mixtos de radio. A cambio de permitir la remezcla de ciertas pistas, los sellos podrían contar con las remezclas para ayudar a “romper” la nueva canción que intentaban promocionar presentando la pista en gran medida en su mix-show.

Mientras que algunos servicios decidieron finalmente detener las operaciones, las mezclas comenzaron a aparecer en la mayoría de las tiendas de discos de DJ. Se debe tener en cuenta que uno de los servicios más grandes hizo un esfuerzo para despejar la manera de que todos los servicios se vuelvan legales. La idea era que cada servicio pagara una tarifa fija o un porcentaje de las ventas a una comisión que luego asignaría el dinero a los editores cuyas pistas se usaron. Esta idea fue rechazada por las etiquetas.

Nota escrita en contribuición por DJ Leo Pacheco.

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